کار گاه دو روزه آموزش کارگردانی تئاتر با حضور ایوب آقاخانی در نگارستان امام خمینی(س) اصفهان برگزار شد.
در آستانه برگزاری دومین جشنواره تئاتر و نمایشنامه نویسی «روح الله» کارگاه دو روزه آموزش کارگردانی تئاتر با حضور آقای ایوب آقاخانی بازیگر، کارگردان و نمایشنامه نویس در روزهای پنجشنبه و جمعه 29 و 30 آذر ماه در نگارستان امام خمینی(س) اصفهان برگزار شد.
به گزارش جماران، ایوب آقاخانی در این کارگاه دو روزه به تشریح اصول کارگردانی تئاتر، شناخت عناصر نمایش و انتخاب بازیگر و شیوه ها و تکنیک ها پرداخت. جمع کثیری از هنرجویان و علاقه مندان هنرهای نمایشی با استفاده از بستر فراهم شده در محل حاضر و از این کارگاه آموزشی بهره مند شدند.
از مباحثی که در پاسخ به یکی از شرکت کنندگان توسط آقاخانی مطرح شد بحث بدیهه سازی در بازی گرفتن از بازیگران تئاتر بود. مدرس کارگاه با بیان اینکه باید با تکرار مداوم شرایط در ذهن بازیگر موقعیت ذهنی صحنه را خلق کرد تا موفق به گرفتن حس لازم ازطریق میمیک صورت شویم، گفت: این بدیهه سازی برای متونی که صریح و عیان نیستند قابل استفاده است و برای متونی مثل «هملت» قابل استفاده نیست و برای کارهای امثال دیوید ممت قابل بهره برداری است.
از دیگر مفاهیم مطرح شده توسط آقاخانی بحث ریتم و تمپو در بازیگری تئاتر بود. ریتم ضرباهنگ بیرونی و تمپو ضرباهنگ درونی یک حادثه یا رویداد است ریتم بیان و بروز آشکار احساسات با حرکت یا گفتار به صورت ممیزه و مشخص روی صحنه است اما تمپو بیان احساساتی چون عشق، خشم یا غلیان تنها با نگاه و بدون هیچ حرکت دیگری است که نشانی از توانایی بالای بازیگر به حسال می آید. ژان ریپارو می گوید: تئاتر سکوت های قطع شده است. برای هدایت بازیگر به تمپو ذکر مکرر و یادآوری پیاپی توسط کارگردان لازم است.
آقاخانی در مباحث خود توجه به نبض جامعه و مسائل مبتلا به آن را برای تولید نمایشنامه ها لازم دانست ولی به عقیده او نقش سلیقه و برداشت های شخصی هم در این قضیه پررنگ است. نمایش نامه می تواند پردیالوگ یا کم دیالوگ باشد. این دو هیچ کدام صرفا عامل خوبی یا بدی متن نیستند و مهم کیفیت آن است. به طور مثال فیلم «هامون» داریوش مهرجویی از پردیالوگ ترین فیلم های ایرانی است و در عین حال از بهترین فیلم ها و بخشی از تاریخ و گنجینه سینمای ایران است.
مدرس این کارگاه به هنرجویان توصیه کرد به دنبال تولید مفاهیم و معانی محیرالعقول در متون خود نباشند و بر آن نباشند که از هر اتفاق و نقصان یا سیر طبیعی یک تحلیل و معنا خارج کنند. در نمایش همه چیز در خدمت تولید یک مفهوم و غنا بخشیدن به آن است و به تنهایی واجد اهمیت نیست و موسیقی، نور و صحنه همه و همه باید منجر به یک کل نهایی مطلوب شوند.
در پایان هر پنل پرسش و پاسخ با هنرجویان در دستور کار قرارداشت و آقاخانی به تک تک سوالات پاسخ داد.
لازم به ذکر است در همین راستا و پیش از این سه کارگاه آموزش نمایشنامه نویسی با حضور استاد نصرالله قادری توسط موسسه تنظیم و نشر آثار امام خمینی(س) اصفهان برای علاقه مندان برگزار شده است.
